30 novembre 2008

Bravo Claude et Evelyne


Dans la salle du "Moulin" entièrement remplie ; plongée dans l'obscurité et sur un écran de 4x3 m ...Je peux vous dire que les "40èmes rugissants" et "l'Aubrac " d'Evelyne étaient superbes . Quand aux "Panoramas d'argentine" de Claude .....c'est à mon avis le plus beau diaporama qu' il ait signé . Peut-ètre théoriquement un peu long ...mais absolument passionnant , quelles belles images d'Argentine et du sud en particulier .....à rendre jaloux certains ....bande son nickel .

Seulement 3 menbres du club étaient là ...dommage ... Bravos et bien sincères encouragements à tous les deux .

Jacques .

Je vous le dis:



Les p'tits bateaux qui vont sur l'eau ont bien des jambes!!!!!



29 novembre 2008

Expo "Patrick Demarchelier"

Ce grand Monsieur de la photo de mode expose au Petit Palais (musée des beaux Arts de la ville de Paris) jusqu'au 4 Janvier prochain .je ne saurai trop vous inciter à taper ce nom sur Google pour y découvrir encore plus ce jeune homme de 65 ans .
http://www.enmodefashion.com/events/exposition-patrick-demarchelier-au-petit-palais

Manif à Louviers








Ce samedi 29 Nov 14 h , partant pour une promenade photographique , je suis tombé sur cette manif qui à changé mon itinéraire .

C'est de l'imprévu et donc une occasion de photoreportage ; ce qui n'est pas évident sans carte de presse. C'était par instant irrespirable .

28 novembre 2008

Tutorial Photoshop : Agrandissement plan de travail

Niveau initiation

agrandissement-plan-de-travail
Voir la vidéo

Quand on souhaite agrandir la taille de l'espace de travail d'un document dans Photoshop et qu'on ne connait pas la taille finale pour son image, on a tendance à passer plusieurs fois par la fonction "taille de la zone de travail" . On doit alors connaître le nombre de pixels à ajouter et revenir éventuellement plusieurs fois par ce menu? bref, on perd du temps et ce n'est pas pratique.Découvrez dans ce tutorial une astuce pour aller beaucoup plus vite.


Durée : 04:12
Auteur : Antony Legrand

Le Nikon D3x arrive sur la pointe des pieds

Info tirée de http://www.photofloue.net/
D3x

C’est quand même un peu le souk depuis quelque temps, ces annonces de nouveaux reflex… Pas de communiqué ou de fausse-vraie fuite ce coup-là, mais le très attendu D3x fait son apparition via un article du magazine maison Nikon Pro que quelques rapides abonnés ont mis en ligne.

Bref. Prenez un D3, ajoutez-lui un “x”, doublez les pixels pour arriver à 24,5 Millions, boostez la vitesse de prise de vues à 5 images/secondes, et hop ! Une petite révision du processeur pour la bonne digestion de tous ces pixels, et puis voilà.

Cela était prévisible, et la seule inconnue reste le prix. Comment Nikon va-t-il jouer ça face au Canon 1DMarkIII ? Les paris sont ouverts…

Photoshop et le détourage :)

http://www.calirezo.com/site/index.php?page=galerie&cat=retouche

On le sait mais on ne s'en lasse pas ! De voir toutes les choses époustouflantes que l'on peut réaliser.

Passez la souris sur la photo originale :)

ps : y'a plus qu'à s'entrainer au détourage ...

25 novembre 2008

La nuit, une rue!

Pas besoin de dire où cela se trouve! vos impressions?

La porte étroite ...suite


En balade dans Paris , j'ai trouvé avec l'enseigne de cette librairie : la justaposition de ces deux portes assez insolite...

Pour savoir ce qu'il y a de neuf....

Je recois de plus en plus de mail me demandant d'être tenu au courant des nouveautés sur le blog...
Afin de ne pas surcharger vos boites mails, j'ai supprimé ce type d'alerte et ajouter au blog un flux RSS.
RSS, !!!!!!!!!! C'est quoi ce truc ????

Une petite vidéo en français pour vous expliquer tout cela.
Alors maintenant plus d'excuses !!

Layers Magazine

J'ai découvert sur le web un magazine "Layers" qui traite de tout ce qui touche à la suite Adobe.
Allez y faire un tour, c'est plein de trucs, de tutos..... mais je sais c'est en anglais, je devrais dire en américain :)
Par contre comme il y a beaucoup de vidéos, cela devrait être compréhensible quand même.

Exemple : tuto photo, tuto photoshop

24 novembre 2008

Tuto : Grunge Photo Effect...

Spécialement pour Sido. Un tuto "grunge photo effect".
C'est en anglais mais avec les photos cela ne devrait pas poser de problème.

La symbolique en photographie

Tout ce que nous pouvons voir sur nos photos, ce sont des choses concrètes : des objets, des lieux, des gens …
Cela signifie-t-il que nous ne pouvons que montrer, décrire ? Bien sûr que non !
La photographie peut, évidemment, exprimer des notions abstraites (la liberté, le temps qui passe, l’aspect impressionnant de quelque chose)......

Pour lire la suite c'est par ICI

Son Bordel ...



Morceaux d'adolescence ...

Son Café ...


Modèles : la tasse de café et Yoan, mon fils, dans son milieu naturel et donc, nettement plus "open" que lors du dernier shoot Mouahahahahah !!

Désolée de ne pas être venue depuis un bout sur le blog, je ne sais pas pourquoi mais je ne reçois pas les alertes des posts par mail :(

23 novembre 2008

L'escalier


Bien sùr repassée par toshop . J'attends des coups de bâtons ......! mais suis serein .

22 novembre 2008

La porte étroite


La porte est étroite . Elle heurte nos inclinations naturelles.

Certains sont prêts, d'autres plutôt dans l'interrogation. L'hypocrite ne rit plus.

Qui passe ?

Conversion Noir et Blanc




Pour ceux qui veulent s'essayer à la conversion en Noir et Blanc, la Fédé proposait un atelier au salon de la Photo. Un feuillet résumant quelques techniques était fourni à ctte occasion.
Quelques commentaires: je n'ai pas vérifié chaque ligne, donc je ne garantis pas que tout fonctionne. Concernant le mélangeur de couches: je l'ai toujours trouvé difficile à contrôler jusqu'à ce que je découvre l'excellent bouquin de Michael Freeman (Photographique numérique en N&B, Evergreen). Les méthodes 4 et 7 sont réservées à Photoshop CS3. Le transfert de dégradé (que je l'utilise le plus souvent, et sur des Tiff en 16 bits): je règle surtout sur le curseur du bas à gauche, ce qui permet d'obtenir des photos plutot "dures" (en portrait, je ne pense pas que ce soit génial). La méthode de la Fédé doit donner plus dans la finesse.. Amusez-vous bien.

A consommer sans modération.....

http://www.photoshop-creation.com/~kikinet/video/tutofusion-montage/
Cette démo claire et très pédagogique devrait combler vos attentes sur les 'masques de fusion' de photoshop.

21 novembre 2008

Salon de la Photo


C'était ce 13 Nov au salon de la photo de Paris . De photographier tout ces" voyeurs"... était tentant et amusant ........

18 novembre 2008

L'outil Plume

Toujours dans la rubrique détourage, j'aimerais vous présenter l'outil plume.
Personne n'aime cet outil. C'est marrant, il fait peur.
Pendant très très longtemps j'ai refusé de l'utiliser... jusqu'au jour où après avoir tout tester, il ne me restait plus que cette alternative pour réaliser un beau détourage.
J'ai donc cherché sur internet un site qui nous présenterait cet outil. Le résultat est ICI

Vous avez même quelques exercices si vous le souhaitez : par ICI les exos ;-)

Voilà bon amusement. Et surtout, n'hésitez pas, testez, vous ne le regretterez pas.

16 novembre 2008

La pêche

Ca manque un peu de profondeur de champ...
Mais y'avait vraiment pas de lumière!
J'ai arrangé ça à coups de toshop!!!

La teuf


Extraire les cheveux


Voici un petit exercice pour apprendre à extraire facilement un personnage avec une chevelure... impressionnante.



13 novembre 2008


San Francisco en septembre dernier. C'était un véritable virtuose.

Aupres de mon Arbre Suite ....


La belle image de Pascal et de son arbre au port majestueux et à sa couleur de feu m'a renvoyé à

" Sotéras " Peintre Espagnol qui à fortement influencé ma vision de paysage .

10 novembre 2008

tutoriels, scripts, etc....

Allez faire un tour sur le site de Pixelistes, vous y trouverez tout un tas de tutoriels pour Photoshop et Capture Nx, des mires, des scripts ainsi que d'autres documents.
C'est ici.

Best Of : Automne

Après le Noir & Blanc.... un peu de couleur, d'automne.
Les photos sont issues de Flickr
N'hésitez pas à visiter qq galeries comme celle de Zack Schnepf par exemple, un vrai régal.

sous licence Creative Commons: Jeff Kubina

sous licence Creative Commons: starrynight1

sous licence Creative Commons: moriza

sous licence Creative Commons: thorinside

sous licence Creative Commons: Brian Hathcock

Blazing Enchantments - Zack Schnepf - © Tous droits réservés

Red October Rise - Richard Thompson - © Tous droits réservés

oak silhouette - Ilikethenight - © Tous droits réservés

in the house of the japanese maple - manyfires - © Tous droits réservés

Autumn Colors - Vineyards - © Tous droits réservés

Gold River - Philippe Sainte-Laudy - © Tous droits réservés

Bon surf... et que cela vous donne envie de faire des photos !!!!

Vive le Noir et Blanc

à propos de Bernard Plossu je crois qu'il est l'invité d'honneur au photoclub de Maromme Imajeu ces jours çi .

Merçi à Pascal de toutes ces infos passionnantes . il fallait le dire ..._

à J.L.Sief et Salgado on pourrai y ajouter 'Jean Dieuzaide' créateur de la célèbre galerie du château d'eau à Toulouse .
Taper ces noms dans Google et vous allez passer des moments de bonheur

Pharmacie


A Las Vegas, une jolie pharmacienne dans une belle pharmacie. Pascal, tu devrais t'en inspirer pour augmenter ton chiffre d'affaire (boissons, tabac, batteries ...)

Au feu .....

C'était avant l'arrivée de la gendarmerie et des pompiers.
La voiture, garée contre ma haie, a subitement reculé seule.



Au feu


Hier soir, vers 21h30, une explosion. Je sors et découvre d'énormes flammes par dessus ma haie. J'appelle les pompiers et je me précipite sur mon appareil photo. Malgré l'interdiction des gendarmes de m'approcher (atteinte aux libertés) j'ai néanmoins réussi quelques images de la voiture qui brulait.

Au carré en 2004....


Cest la belle image de Philippe l'autre soir au club qui à réveillé le disque dùr de ma 'mémoire interne '......

En 2004 avec Coolpix 5000... Image recadrée au carré pour répondre aux préférences de certains d'entre nous .Prise le 11 Nov 2004...!

TUTORIEL 10 POINTS CLES POUR REUSSIR VOS PAYSAGES

J'ai trouvé sur le web l'excellent site de Bernard : Histoire de Voir.
L'approche est différente de tous les tutoriels que l'on rencontre sur le web. Ici pas de technique, mais du papier de verre pour nous apprendre à éguiser notre regard.
Je vous propose pour commencer un tuto sur les 10 points clés pour réussir ses photos de paysages.

On a tous été confronté à la beauté et à la magie d’un paysage pris en photo. Mais lors de la restitution sur papier ou sur écran plus rien de tout cela ne fonctionne. Comment retranscrire sans perte ?

Nous allons emprunter les photos à deux maîtres:
Sebastiao Salgado, Africa, Taschen, 2007
JeanLoup Sieff, 40 ans de photographie, Taschen, 2005


Ils n’ont ni l’un, ni l’autre bâti leur renommée sur leur capacité à capturer de magnifiques paysages. Et pourtant même si Salgado doit sa réputation aux reportages sociaux et Sieff (évoqué ici) aux portraits féminins dénudés (pour faire court), ils n’ont pas démérités en matière de paysages.



Le choix de photos en noir et blanc permet de mieux se concentrer sur la composition et sur ses éléments fondamentaux. La couleur, qui représente en soi un sujet plutôt long, fera par la suite l’objet d’un article spécifique.

Sebastiao Salgado, Africa, Lac de Nkumba, Virunga National Park, Rwanda, 2004, p. 141

Avec ce point de vue en hauteur, Salgado nous plonge littéralement dans l’image. Son premier plan nous invite à entrer grâce aux détails multiples qui le constituent. La forme en pointe de ce promontoire se poursuit avec les 2 îles sombres qui comme 2 galets obligent notre regard à poursuivre vers le fond. Les différentes zones d’ombre et de lumière nous donne cette impression de profondeur vertigineuse. La maison au toit blanc nous rend le spectacle grandiose. La masse nuageuse, jouant avec le soleil, équilibre élégamment la masse de terre et justifie l’horizon au milieu de la hauteur. Il s’en dégage une impression de quiétude et de sérénité.

Jean Loup, Sieff, 40 ans de photographie, Vallée de la Mort, Californie, 1977, p. 186

Jean Loup Sieff a choisi de mette en avant ce buisson qui capte immédiatement notre attention. Les pavés formés par ces craquelures de la terre sèche nous conduisent vers cette montagne dont les moindres détails sont encore nets en dépit de la distance. Le ciel, placé dans le tiers supérieur, avec sa densité sombre ferme notre voyage visuel. Les ombres sont allongées et modèlent les contreforts de la montagne. Le cadrage vertical accentue la tension de ce paysage aride. La texture à grosses fissures de la terre contrebalance celle des flancs striés de minuscules rides. La zone noire sur la gauche et le ciel ont été vraisemblablement travaillés au tirage pour obtenir cette intensité.

Au final, chaque photographe, sans se concerter, a su mettre en place un même ensemble de principes pour enregistrer correctement la photo et retranscrire fidèlement leur ressenti.

Vous voulez faire comme eux et réaliser des paysages qui laissent transparaître émotion et magie, alors observez ces points.


1 – Appliquer la règle des tiers.
Commencez par appliquer systématiquement cette règle et lorsqu’elle sera maîtrisée vous pourrez vous en affranchir de temps à autre.
Divisez la largeur et la longueur de votre cadre en trois et tracez les lignes séparatrices. Placez les points forts de votre paysage sur ces lignes ou à leur intersection. En d’autres termes évitez de tout placer au milieu !
En agissant ainsi vous créez une dynamique dans l’image, vous équilibrez la composition. Vous rendez votre photo intéressante à regarder. Et ça fonctionne pour tout type de photo !!

Jean Loup Sieff, 40 ans de photographie, Lanzarote, 1975, p. 192


2 – Rechercher les lignes de force
Incorporez dans l’image des lignes qui conduisent le regard à l’intérieur pour le diriger vers ce que le spectateur doit voir. Guidez le regard vers le ou les points d’intérêt du paysage. Utilisez pour cela les routes, les chemins, les ponts, les barrières, les ombres allongées, les ruisseaux, les traces, etc.
Evitez, là encore, de tout placer au milieu ! Utilisez la diagonale et faites en sorte que ce qui vous sert de guide traverse l’image et fasse voyager le regard du spectateur.

Jean Loup Sieff, 40 ans de photographie, Tous les chemins mènent à Inverness, Ecosse, 1972,p. 155.

3 – Mettre un premier plan
Vous avez devant vous un magnifique paysage, avant de l’enregistrer, trouvez un premier plan valorisant. Abaissez-vous et choisissez un élément naturel comme un rocher, de l’herbe, une fleur, de l’eau, etc. Ce premier plan doit être « tactile », avoir de la texture, du détail, on doit presque le toucher, il doit capter notre attention.
Ce point permet de rendre un paysage vivant, réel et d’engager le spectateur dans l’image vers le sujet principal. Attention de ne pas lui accorder trop d’importance visuelle au risque de supprimer l’impact recherché : le regard se trouve alors bloqué.

Sebatiao Salgado, Africa, Lac du cratère du volcan Bisoke, la plante est un Senecio géant, Virunga Park, à la frontière du Rwanda et de la République Démocratique du Congo, 2004, p. 139.

4 – Attendre la bonne lumière
Un vrai spécialiste de la photo de paysage sait patienter le temps nécessaire pour prendre LA photo. Il attendra la bonne saison, la météo idoine et l’heure propice.
Si possible, repérez les lieux avant et venez prendre votre paysage au moment clé. Un ciel nuageux a beaucoup plus de consistance qu’un ciel bleu uniforme … alors guettez orage, pluie, brume et autres calamités météo !
Evitez de photographier pendant les heures où le soleil est placé haut dans le ciel ! Les heures juste autour du lever et du coucher de soleil donnent des tonalités chaudes et des ombres marquées conférant modelé et profondeur au paysage.

Sebatiao Salgado, Africa, Flux de lave s'écoulant à grande vitesse. Eruption volcanique du Mont Nyamulagira, République Démocratique du Congo, mai 2004, p. 131.

5 – Jouer avec la lumière
Un premier plan donne de la profondeur à l’image mais cela n’est pas suffisant. En recherchant la succession d’ombres et de lumières, on crée différents plans.
Faites jouer la lumière et donc les parties sombres pour étager les plans et créer de la profondeur dans l’image

Sebatiao Salgado, Africa, Namib Naukluft Park, Namibie, 200, p. 101


6 – Cadrer avec harmonie
Optez pour un cadre horizontal ou vertical selon votre intention. En horizontal on génère sérénité et calme alors qu’en vertical on passe dynamisme et énergie. Cela dépend aussi des éléments que l’on veut garder/éliminer. De toute façon l’horizon DOIT être horizontal !
L’harmonie se retrouve aussi dans la juxtaposition des contrastes. Pas seulement lumière/ombre mais également lisse/granuleux, petit/grand, forme simple/forme complexe, transparent/opaque, mobile/immobile, etc. Combinez les contrastes pour obtenir une composition qui présente un intérêt !
Sachez vous déplacer pour trouver le point de vue original et n’oubliez pas de plier les genoux voire de vous allonger par terre !

Jean Loup Sieff, 40 ans de photographie, Petites-Dalles, 1980, p. 229


7 – Maximiser la profondeur de champ et la netteté

Créer de la profondeur dans l’image, mais encore faut-il que tout soit net du premier au dernier plan ! Jouez donc avec le diaphragme et la mise au point.
Plus on ferme le diaphragme et plus la profondeur de champ est importante. Sauf qu’à trop vouloir fermer on génère du flou ! Tout ça en raison du phénomène de diffraction : la lumière qui passe par un trop petit orifice finit par se brumiser au lieu de tomber tout droit ! Alors fermez entre f11 et f16.
La mise au point sur l’infini : ça c’était quand vous jouiez à faire de la photo ! Maintenant réglez la mise au point manuellement sur le premier tiers de la distance située entre le 1er plan et celui du fond. Avec le diaphragme fermé et quelques astuces vous aurez un piqué fantastique de bout en bout.
Les astuces évoquées restent accessibles avec un peu de pratique. En fait il faut chercher à minimiser les vibrations lors de la prise de vue. Donc équipez-vous d’un trépied consistant, d’un déclencheur à distance ou utilisez, à défaut, le retardateur. Déconnectez l’autofocus et, si possible, remontez le miroir avant de déclencher. Un peu de technique est ici nécessaire.


8 – Capturer les mouvements
Certains paysages méritent que le vent dans les branches, les vagues sur les récifs, les nuages mobiles ou l’eau de la cascade, soient enregistrés dans leurs mouvements pour apporter un attrait supplémentaire à l’image.
Réduisez le flux de lumière entrant dans l’appareil pour diminuer la vitesse d’obturation. Autrement dit fermer le diaphragme et mettez, si nécessaire, un filtre foncé devant l’objectif, filtre appelé ND (Neutral Density). Là le pied est plus que nécessaire !

Michael Kenna


9 – Introduire un marqueur d’espace

Face à un paysage grandiose par sa taille on a besoin de donner une échelle. Quoi de plus naturel que d’incorporer un marqueur que tout le monde peut dimensionner. Ainsi en plaçant un humain, un animal connu, une construction ou un arbre dans un coin de l’image, on donne immanquablement la dimension du spectacle.
Placez un marqueur d’espace dans vos photos pour permettre une compréhension de l’ampleur de l’espace visualisé.

Jean Loup Sieff, 40 ans de photographie, East Hampton en hiver, New York, 1965, p. 99.

10 – Apporter quelques retouches
Pour finaliser une photo il peut s’avérer nécessaire de faire quelques modifications avec un logiciel de retouche. Retrouvez cette ambiance si particulière qui vous a fait déclencher en jouant sur les courbes et aussi sur les couleurs.
Ainsi saturer un peu plus un ciel, corriger une couleur, adoucir une image peuvent donner une touche finale qui la rendra remarquable par son ambiance.

Jean Loup Sieff, 40 ans de photographie, La maison noire, New York, 1964, p. 75